AfricaPresse.Paris

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Propos recueillis par Fati CISSÉ pour Africapresse.Paris (APP)

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APP – Qui est Blaise Pascal Tanguy ?

Blaise Pascal Tanguy – Je suis un cinéaste installé à Paris, qui a passé la seconde moitié de sa carrière à construire ce qui manquait à la première. J’ai commencé par les mathématiques à Yaoundé, puis le cinéma. En 2004, j’ai cofondé 2PG Pictures, une société de production et de distribution entre Paris et Douala.

J’ai réalisé des documentaires pour TV5 Monde et France Télévisions, notamment sur l’économie africaine, les faux médicaments et les enfants des rues. Entre 2013 et 2020, j’ai dirigé l’Afrique pour le réseau social Horyou, ce qui m’a permis de développer un réseau institutionnel et une expérience des financements à impact.

En 2014, avec d’autres cinéastes africains, j’ai fondé l’African Filmmakers Network (AFNETWORK), puis, en 2019, le festival L’Afrique Fait Son Cinéma.
Aujourd’hui, je suis délégué général du festival, président d’AFNETWORK et dirigeant de Gate Africa, société d’édition basée à Douala, qui publie notamment cemac-eco.finance. Chaque semaine, j’écris également une newsletter, Le Récit et le Capital, consacrée à la valeur économique de nos histoires lorsqu’on leur donne un marché.

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APP – Vous avez fondé L’Afrique Fait Son Cinéma en 2019. Quelle était votre ambition à l’époque et quel regard portez-vous aujourd’hui sur le chemin parcouru ?

Blaise Pascal Tanguy – L’ambition de 2019 tenait principalement en une adresse : les Champs-Élysées. Je voulais que le cinéma africain et caribéen soit vu là où se fabrique la légitimité culturelle en France, et non dans la marge qu’on lui réserve habituellement. Un festival de la diaspora qui ne s’excuse pas d’exister. Nos six premières éditions s’y sont tenues.
Huit éditions plus tard, le chemin parcouru est considérable : plus de 2 480 films reçus de 52 pays, 169 prix remis, plus de 46 500 spectateurs et 9 500 professionnels accueillis. Cette année, 56 films issus de 24 pays et territoires ont été sélectionnés parmi plus de 300 œuvres reçues.

Nous avons également un parrain, Lucien Jean-Baptiste, pour la deuxième année consécutive, une marraine, Clémentine Célarié, et un jury présidé par Richard Sammel.

Depuis 2025, nous avons surtout trouvé un lieu de travail plutôt qu’une simple vitrine. Il s’agit de l’EICAR Paris, l’École internationale de création audiovisuelle et de réalisation, avec ses plateaux, sa salle et ses étudiants.
Mais le regard reste double. Le festival a grandi plus vite que ses moyens. Il demeure porté par une association et une équipe réduite, avec un financement à reconstruire chaque année. Ce que j’ai appris en huit ans, c’est qu’un festival ne suffit pas. Il faut construire toute la chaîne autour. C’est-à-dire un marché, une banque de projets, une formation, des médias. C’est ce que nous avons entrepris, et c’est ce qu’il reste aujourd’hui à financer.

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APP – Vous affirmez dans votre éditorial : « Le talent n’a jamais été le problème, ce sont les canaux. » Quels obstacles empêchent aujourd’hui les œuvres africaines et caribéennes de rencontrer leur public ?

Blaise Pascal Tanguy – Il y en a quatre, dans l’ordre où un film les rencontre.

Le premier, c’est le contrat. Trop de films sont produits sans chaîne de droits claire : auteurs, musique, comédiens. Sans cela, aucun distributeur ni aucune plateforme ne peut signer.

Le deuxième, c’est l’accès aux acheteurs. Les marchés où se vendent les films sont chers, éloignés et laissent peu de place aux producteurs indépendants du continent.

Le troisième, c’est la salle. En Afrique francophone, certains pays comptent moins de dix écrans. En France, un film africain sans distributeur n’existe tout simplement pas dans le circuit traditionnel.

Le quatrième, c’est la visibilité qualifiée. Sans sélection, sans prix, sans presse, un film peine à acquérir une valeur commerciale.

Aucun de ces obstacles n’est un problème de talent. Ce sont des problèmes de canaux, et un canal se construit. C’est exactement ce que nous faisons : le festival pour la visibilité, The Market pour l’accès aux acheteurs, LE CLUB pour les projets et les contrats, et les partenaires médias pour que les films existent au-delà de nos murs.

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APP – Le cinéma est aussi une industrie créatrice de richesse et d’emplois. Pensez-vous que son potentiel économique soit suffisamment reconnu en Afrique ?

Blaise Pascal Tanguy – Non, et les chiffres existent pourtant. L’UNESCO estimait en 2021 que l’industrie du film et de l’audiovisuel en Afrique représentait environ cinq millions d’emplois et cinq milliards de dollars, avec un potentiel de vingt millions d’emplois et vingt milliards de dollars par an. Le Nigeria produit plus de deux mille films par an. Ce n’est pas un secteur de niche, c’est un secteur sous-investi.

Le problème est aussi une question de perception. En Afrique, le cinéma est encore souvent classé dans les budgets sous la catégorie « culture », c’est-à-dire comme une dépense, alors qu’il constitue une industrie d’exportation, de tourisme et d’image. En France, on parle volontiers de « diversité » à propos de ces films, mais rarement de chiffre d’affaires.

Ma newsletter s’appelle Le Récit et le Capital pour cette raison. Tant qu’on ne parlera pas de ces œuvres comme d’actifs, avec des droits, des catalogues et des recettes, les investisseurs continueront de les regarder comme de bonnes causes. Une bonne cause se subventionne. Un actif se finance.

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APP – Cette huitième édition réunit 56 films issus de 24 pays et territoires. Que révèle cette diversité sur la vitalité des cinématographies africaines et caribéennes ?

Blaise Pascal Tanguy – Elle montre que la production existe partout, y compris là où on ne l’attend pas toujours. La Mauritanie, le Zimbabwe, la Tanzanie, la Nouvelle-Calédonie, la Guyane ou Mayotte figurent dans la sélection, aux côtés du Gabon, du Cameroun, de la Côte d’Ivoire ou de l’Afrique du Sud. Elle montre aussi que les formats évoluent : un long métrage d’animation, des films tournés au téléphone, des œuvres utilisant l’intelligence artificielle, des séries.

Nous avons reçu plus de 300 films cette année et nous en avons retenu 56. Le vivier n’est pas le problème. Si ces œuvres peinent à trouver leur place dans les circuits traditionnels, c’est parce que ces circuits ont été dessinés sans elles. Les distributeurs français achètent ce qu’ils savent vendre à un public qu’ils connaissent. Les plateformes achètent par territoires et par volumes. Les grands festivals internationaux ne programment qu’une poignée de titres africains chaque année. Entre un film primé à Douala et un acheteur à Paris, il manque souvent un intermédiaire. Notre travail consiste précisément à jouer ce rôle.

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APP – Malgré le chemin parcouru et les soutiens obtenus, qu’est-ce qui manque aujourd’hui au festival pour franchir un nouveau cap ?

Blaise Pascal Tanguy – De la durée.Le festival se finance édition après édition. Chaque année, nous repartons de zéro, avec des dizaines de dossiers de partenariat envoyés pour quelques réponses, parfois reçues seulement deux mois avant l’ouverture. Dans ces conditions, on tient un festival, mais on ne le développe pas. On ne peut ni recruter, ni programmer à deux ans, ni négocier des films à l’avance. Ce qui manque concrètement, c’est un financement pluriannuel, même modeste, un partenaire fondateur par édition et une équipe permanente.

La Ville de Paris, la Région Île-de-France et l’EICAR nous soutiennent, et nous leur devons beaucoup. L’EICAR met notamment à notre disposition son campus, ses plateaux et sa salle de 200 places. Nos partenaires médias contribuent également à notre visibilité, parmi lesquels Première, RFI, France 24, Africa Radio et Africapresse.Paris.

Mais certains soutiens en nature pourraient aussi transformer notre fonctionnement. Une compagnie aérienne qui offre vingt billets permet de faire venir vingt cinéastes. Un groupe hôtelier qui met douze chambres à disposition permet de loger un jury. Une convention de trois ans avec une collectivité ou une fondation permet de recruter un salarié à plein temps.
Un festival de 56 films, avec un marché et une formation, a dépassé la taille que peut porter uniquement la détermination de quelques personnes.

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APP – Parmi vos différents besoins, lesquels sont aujourd’hui les plus urgents ?
Blaise Pascal Tanguy – Accueillir les artistes, d’abord.
Un festival de cinéma africain sans cinéastes africains dans la salle n’est qu’une programmation. Chaque invité du continent représente un billet d’avion, une chambre, des repas et un visa. Cette année, une actrice très connue s’est vu refuser le sien, et une quarantaine de personnes attendaient encore le leur. C’est le poste où un financement peut immédiatement changer quelque chose.

Ensuite vient la distribution. The Market et LE CLUB permettent de transformer une sélection en opportunités professionnelles et en contrats, mais fonctionnent aujourd’hui sans budget propre.

Puis la formation, notamment avec le Défi Kino-AI, qui réunit 60 jeunes et représente un budget de 35 000 euros. Il demeure gratuit pour les participants et dépend entièrement du mécénat.

La communication est en partie portée par nos partenaires médias. Quant aux projections, elles sont aujourd’hui le poste le mieux couvert grâce à l’EICAR. Autrement dit, les écrans, nous les avons ; ce sont les gens devant et derrière qu’il faut financer.

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APP – Vous avez lancé LE CLUB, une banque de projets intégrée à The Market. Comment cette initiative peut-elle contribuer au développement de l’industrie cinématographique africaine ?

Blaise Pascal Tanguy – LE CLUB part du constat que les projets existent, les décideurs existent, mais qu’ils ne se rencontrent pas toujours dans de bonnes conditions. Nous avons donc créé un cadre pour organiser ces rencontres.
Des porteurs de projets sélectionnés disposent de cinq minutes pour présenter leur projet, puis de cinq minutes pour répondre aux questions. En face, des producteurs, des distributeurs, des diffuseurs, des agences de placement de produit et des avocats spécialisés. Chaque décideur remplit une fiche de manifestation d’intérêt par projet, puis LE CLUB assure le suivi.
Trois sessions ont déjà eu lieu à l’EICAR depuis mai 2026. La prochaine se tiendra pendant The Market, du 8 au 10 novembre.

Pour un investisseur, c’est un accès à des projets déjà sélectionnés, avec un cadre pour entrer en discussion. Pour un producteur, c’est une porte d’entrée vers des coproducteurs et des acheteurs qu’il mettrait parfois des années à rencontrer seul. Pour une entreprise, c’est également une manière concrète de participer via un placement de produit, le financement du développement d’un film ou le parrainage d’une session.

La prochaine étape serait de créer un fond d’amorçage adossé à LE CLUB, afin que les meilleurs projets repartent avec un premier financement, et pas seulement des cartes de visite.

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APP – Quelles retombées une entreprise, une fondation ou une institution publique peut-elle attendre d’un partenariat avec L’Afrique Fait Son Cinéma ?

Blaise Pascal Tanguy – Cela dépend de ce qu’elle recherche.
Pour une entreprise, il y a l’accès à un public précis : les diasporas africaines et caribéennes d’Île-de-France, des professionnels du cinéma, des étudiants et des décideurs.

Il y a aussi des possibilités de valorisation concrètes : un spot avant les films en compétition, un prix remis en son nom, une masterclass ou encore un dîner partenaire.

Pour une fondation, l’intérêt peut être de soutenir un programme identifié et mesurable, comme le Défi Kino-AI : 60 jeunes formés, 15 films produits et un bilan de l’action menée.
AFNETWORK est également membre du Pacte mondial des Nations unies depuis 2021, ce qui apporte un cadre de reporting.

Pour une institution publique, le festival représente un événement qui réunit des professionnels issus de 24 pays et territoires, valorise une relation France-Afrique fondée sur la création et contribue au dynamisme du territoire francilien.

Mais il y a une retombée que l’on mentionne rarement, c’est le fait d’être présent au moment où une filière se structure. Ceux qui soutiennent aujourd’hui le marché du film africain à Paris seront, dans cinq ans, ses partenaires historiques.

APP – Avec le Défi Kino-AI, vous proposez une formation gratuite à 60 jeunes Franciliens. À quels besoins cette initiative répond-elle ?

Blaise Pascal Tanguy – Le Défi Kino-AI est un marathon de création de 72 heures organisé pendant le festival à l’EICAR Paris.
Soixante jeunes d’Île-de-France, âgés de 18 à 30 ans et répartis en quinze équipes, apprennent à écrire, tourner et monter un court métrage avec un smartphone et des outils d’intelligence artificielle entièrement libres, sous l’encadrement de professionnels.

Le programme est gratuit, sans condition de diplôme ni de compétence préalable, avec une priorité donnée aux jeunes que les filières audiovisuelles et numériques laissent souvent de côté.
Cette année, le thème retenu est celui des Objectifs de développement durable.

Le besoin est double. Les métiers de l’audiovisuel se transmettent beaucoup par les écoles et les réseaux. Or, les jeunes des quartiers populaires et des diasporas ont rarement accès à l’un comme à l’autre.
Par ailleurs, l’intelligence artificielle crée une nouvelle fracture entre ceux qui savent s’en servir pour créer et ceux qui la subissent.

Nous avons fait le choix d’outils entièrement libres afin que les connaissances acquises restent utilisables après le Défi, sans dépendre d’un abonnement.
Avec davantage de moyens, nous pourrions accompagner les participants tout au long de l’année, organiser de nouvelles sessions en Île-de-France, puis transposer ce format à Douala, Abidjan ou Dakar.

Le Défi coûte 35 000 euros pour 60 jeunes et 15 films. Son développement dépend aujourd’hui du mécénat.

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APP – Si vous pouviez obtenir trois engagements concrets dès demain, lesquels changeraient réellement la dimension du festival ?

Blaise Pascal Tanguy – Des médias, je demanderais de la régularité plutôt qu’une couverture limitée à l’événement. Une rubrique ou une page à l’année sur les cinémas africains et caribéens, leurs films, leurs auteurs et leurs ventes.
Un film existe quand on en parle en dehors de sa semaine de sortie.
Des institutions, je demanderais du temps : une convention de trois ans avec une collectivité ou un opérateur public, accompagnée d’un appui sur les visas des cinéastes invités.

Le montant compte moins que la durée, car c’est elle qui permet d’embaucher et de programmer à long terme.
Des entreprises, je demanderais un partenaire fondateur par édition, ainsi que des engagements en nature : une compagnie aérienne pour les billets, un groupe hôtelier pour les chambres, un acteur du numérique pour équiper le Défi Kino-AI.
Et, pour l’un d’eux, l’abondement d’un fonds d’amorçage adossé à LE CLUB, afin que les projets présentés puissent repartir avec un premier financement.

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APP – À ceux qui hésitent encore à soutenir L’Afrique Fait Son Cinéma, que répondriez-vous ?
Blaise Pascal Tanguy – Je leur montrerais ce qui reste quand les lumières s’éteignent.

Dix jours de festival, c’est ce qu’on voit. Ce qui reste, c’est un marché où des films se vendent, une banque de projets où des contrats se préparent, soixante jeunes qui savent désormais fabriquer un film, des comédiens qui partent en formation à Londres avec une bourse, un réseau de plus de 200 membres et des médias à Douala, Paris et Montréal qui parlent de ce cinéma toute l’année. Aucun de ces éléments n’est un événement. Ce sont des infrastructures, et une infrastructure ne se finance pas comme une soirée.
Je leur dirais aussi que le moment compte. La filière du cinéma africain et caribéen est en train de se structurer, à Paris et sur le continent, avec ou sans eux. Ceux qui entrent maintenant choisissent leur place ; ceux qui entreront dans cinq ans la paieront au prix du marché.

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APP – Après huit éditions, qu’est-ce qui empêche encore L’Afrique Fait Son Cinéma de devenir une institution culturelle à part entière ?

Blaise Pascal Tanguy – Rien de mystérieux ! Trois choses qui se nomment.
Un financement pluriannuel, parce qu’une institution se construit sur plusieurs exercices et que nous vivons sur un seul.
Une équipe permanente, parce qu’une institution a des salariés et que nous n’en avons pas. Le festival repose sur des personnes qui lui donnent leur temps en plus de leur métier, et la détermination n’est pas un plan de carrière.

Enfin, une reconnaissance par les institutions du cinéma français, celles qui soutiennent les festivals et les marchés, qui nous classent encore dans la diversité plutôt que dans l’industrie.

Ce qui ne nous manque pas, c’est le contenu : 2 480 films reçus, 52 pays, un marché, une banque de projets, une formation, des médias partenaires sur trois continents, un parrain et une marraine qui reviennent. L’écart entre ce que nous faisons et ce que nous sommes juridiquement et financièrement, c’est précisément ce qu’un partenaire sérieux peut combler. Nous avons prouvé pendant huit ans que l’événement tenait. La neuvième édition doit prouver que l’institution peut exister.

L’appel à films pour 2027 ouvrira le 30 novembre sur FilmFreeway. Les partenaires ont jusque-là pour choisir leur place.

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PARIS, LUNDI 23/11/26 - XXIV^e Conférence des Ambassadeurs
(CAP 24) : « RD CONGO, MAURICE, MAURITANIE : de la lutte contre la corruption à l’amélioration de la gouvernance publique en Afrique »

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